26 июня 2020 года в выставочном зале Мемориального Дома-музея академика А.А. Ухтомского открылась выставка «Не верь глазам своим» (о природе ощущений).
Уважаемые посетители!
В начале марта в музее открылась замечательная выставка «Истории необычных украшений» ярославских художников, членов Союза художников России – ювелиров Бориса и Юлии Колесниковых.
Надеемся, что зритель, который не успел посмотреть её воочию, ещё сумеет это сделать, потому как мы продлили её экспонирование до сентября. А сейчас предлагаем серию материалов с открытия экспозиции и рассказы об отдельных сериях, изделиях на ней.
Имена ювелиров широко известны на ярославской земле и за её пределами, поэтому на открытие выставки «Истории необычных украшений» пришло большое количество зрителей, чтобы пообщаться с авторами, услышать из «первых уст» рассказы о творческих замыслах и их воплощении.
Колесниковы представляют разные по стилю и техническому исполнению коллекции – истории ювелирных украшений, созданные за последние 25 лет.
Авторы окончили Красносельское училище художественной обработки металлов. Ещё в далёком, 1992 году, студенческие работы Бориса экспонировались в Москве, на самой престижной по тем временам выставке «Современное ювелирное искусство. От образа к предмету» в музее декоративно-прикладного искусства. С тех пор художники участвуют во всех значимых выставках и конкурсах ювелирного и эмальерного искусства в России и за рубежом, являются дипломантами и победителями более чем двадцати из них. В 2010 году Мемориальным фондом Карла Фаберже награждены Орденом Михаила Перхина.
В чём уникальность творчества художников? Авторы интерпретируют знакомые всем образы предметов, различных тем, в неожиданных ракурсах, с тёплым юмором, подчас парадоксально, из которых складываются «истории», о которых мы и будем говорить в следующих публикациях.
Предлагаем вашему вниманию небольшую видеоэкскурсию, которая знакомит с историями ювелирных украшений, созданных авторами за последние 25 лет.
Ознакомиться подробнее о выставке можно здесь.
Уважаемые посетители!
Хорошая новость: если вы не успели посетить выставку авторских кукол «Маленький принц в Рыбинске», вы ещё сможете это сделать, так как мы продлили её экспонирование до конца лета.
1.
На выставке представлены авторские куклы ручной работы: сказочные персонажи, герои фильмов, старинные фарфоровые куклы, народные куклы… Народные тряпичные куклы могут казаться простыми, условными, но они сопровождали человека всю жизнь и были ее важной частью. Это были не просто игрушки – куклы имели важное обрядовое значение. Они были амулетами, символами праздников, смены времен года. Их делали, следуя семейным и местным традициям. На выставке представлены куклы, связанные с различными обрядами, календарными и семейными традициями. Например, кукла-многоручка, которая делалась мастерицами и дарилась друг другу на первых посиделках после сбора урожая с пожеланием справляться с многочисленными делами по дому. Образ многорукой куклы актуален и сейчас, он напоминает, что не стоит постоянно откладывать все дела на потом. Среди свадебных куколок свое законное место занимают куклы, изображающие жениха с невестой, семейную пару. Делали их на свадьбу, чтобы молодые поняли, что теперь они друг без дружки никуда, теперь всегда вместе. А с календарными праздниками связаны такие куколки, как домашняя Масленица и Спиридон Солнцеворот: в руках у этих кукол колесо – символ солнца. Кукла «Коза» участвовала в рождественских обрядах, была символом достатка в доме. В течение года на ручки куклы Купавки привязывали ленточки, чтоб отдать ей свои горести и болезни, а в день Ивана Купалы выбрасывали в реку, потом делали новую куклу. На выставке «Маленький принц в Рыбинске» представлены эти и многие другие народные куклы.
2.
Мы продолжаем серию рассказов об экспонатах с выставки авторских кукол «Маленький принц в Рыбинске». Если вы не успели посетить ее, вы сможете это сделать после открытия музея, так как мы продлили её экспонирование до конца лета. На выставке представлены авторские куклы ручной работы. Среди них есть и плюшевые игрушки: зайцы, обезьянки, лягушки и, конечно, мишки, которых чаще называют мишками Тедди. Это имя появилось не случайно: по легенде, его плюшевый мишка получил от президента США Теодора Рузвельта. Однажды тот отправился на охоту, но не смог выследить зверя. Тогда помощники нашли маленького медвежонка и привязали его к дереву, предложив его президенту в качестве охотничьего трофея. Рузвельт был разгневан и велел отпустить беззащитное животное. История попала в газетные карикатуры, а их увидела жена Мориса Мичтома, владельца магазина игрушек, которая и сшила первого медвежонка, похожего на медведя с рисунка. Он был установлен в витрине магазина и назван «Медвежонок Тедди», в честь президента Рузвельта: сокращение от имени «Теодор». Новая игрушка вызвала у покупателей огромный интерес, и даже сам Рузвельт дал согласие на использование своего имени. Позже мишка стал талисманом американского президента и помог ему второй раз победить на президентских выборах. По другой версии, первого медвежонка изготовила швея Маргарет Штайф по идее её племянника Рихарда, создавшего эскиз первого плюшевого медведя с подвижными лапами. На выставке «Маленький принц в Рыбинске» вы увидите плюшевых мишек, зайцев, лягушат и многие другие игрушки.
3.
Мы продолжаем серию рассказов об экспонатах с выставки авторских кукол «Маленький принц в Рыбинске». Если вы не успели посетить ее, вы сможете это сделать после открытия музея, так как мы продлили её экспонирование до конца лета. На выставке «Маленький принц в Рыбинске» представлены фарфоровые куклы, изготовленные в Германии и Франции. В этих странах примерно в середине XVIII века появились самые первые фарфоровые куклы. Франция тогда была законодательницей мод. Так как первые модные журналы появились только в середине XIX века, то для демонстрации нарядов использовались фарфоровые куклы. Пик популярности фарфоровых кукол приходится на 1830-1930 годы. Процесс их создания был очень сложным и длительным. Лица кукол, чтобы достичь бледного оттенка и матового эффекта, делали из неглазурованного фарфора. Куклы обзаводились настоящими волосами и глазами из стекла. У каждой куклы было несколько нарядов: от нижнего белья до роскошных платьев, выполненных в строгом соответствии с настоящей модной одеждой. Конечно, и их стоимость соответствовала трудности их изготовления: позволить себе такую куклу могли только самые богатые люди, и отношение к ней было очень бережным. Детской игрушкой она быть не могла. Только значительно позже, когда с развитием технологий процесс их изготовления стал более упрощенным, фарфоровые куклы стали доступны всем людям. Но и сейчас из-за хрупкости фарфора ими обычно не играют. Фарфоровая кукла стала изящным неповторимым украшением интерьера, а также предметом коллекций.
4.
Мы продолжаем серию рассказов об экспонатах с выставки авторских кукол «Маленький принц в Рыбинске». Если вы не успели посетить ее, вы сможете это сделать после открытия музея, так как мы продлили её экспонирование до конца лета. На выставке представлена серия кукол, давшая ей название: коллекция «Маленький принц», созданная в 2010 году художницей Еленой Яшенькиной.
29 июня 1900 года в Лионе родился Антуан де Сент-Экзюпери. Философскую сказку «Маленький принц» он написал в 1942 году. Ее герой Маленький принц смотрит на мир глазами ребенка и формулирует свои выводы словами мудреца. Оставив на своей планете капризную и трогательную Розу, Маленький принц улетает, чтобы изучить и познать другие места Вселенной. Посетив несколько планет, он встречает много странных взрослых: короля, которому кажется, что он правит звёздами, честолюбца, пьяницу, делового человека, фонарщика и географа, который записывает в книгу рассказы путешественников, но сам никогда никуда не путешествует. По совету географа Маленький принц посещает Землю, где кроме пилота, потерпевшего аварию самолёта, встречает и других персонажей и, общаясь с ними, узнаёт много важных вещей.
«Ведь все взрослые сначала были детьми, только мало кто из них об этом помнит», – пишет Антуан де Сент-Экзюпери в посвящении к книге. Но об этом можно вспомнить, глядя на прекрасных кукол ручной работы, изображающих героев любимой с детства, но и трогающей взрослых сказки.
Ознакомиться подробнее о выставке можно здесь
Друзья!
Рыбинский музей-заповедник совместно с компанией РАМОЗ представляет новый супер конкурс рисунков «Мороженое моей мечты»!
Для участия необходимо нарисовать мороженое Вашей мечты, сфотографировать рисунок и загрузить фотографию в альбом: https://vk.com/album-41574968_272650778
Под фото необходимо указать фамилию, имя, отчество, возраст участника.
Будут определены победители в категориях:
«Дети до 7 лет»;
«Дети с 7 до 16 лет»;
«Дети старше 16 лет и взрослые».
Всего 9 призовых мест!
Конкурс проходит в соц. сетях Одноклассники и «ВКонтакте.
Работы принимаются до 17 июня включительно, 18 июня мы подведём итоги!
Обязательное условие: быть подписчиком групп музея https://vk.com/rybmus и РАМОЗ
Друзья!
Наступило время подвести итоги конкурса рисунков «Мороженое моей мечты»! 
Победители в категории «Дети до 7 лет»:
|
|
|
Победители в категории «Дети с 7 до 16 лет»:
|
|
|
|
Победители в категории «Дети старше 16 лет и взрослые»:
|
|
|
ПОЗДРАВЛЯЕМ ПОБЕДИТЕЛЕЙ!
ПРИЗЫ БУДУТ ВРУЧЕНЫ 26 ИЮНЯ В 12:00 НА ТЕРРИТОРИИ РАМОЗ
Состав жюри конкурса:
Лебедева Е. Б. – искусствовед Рыбинского музея-заповедника;
Красавина С. В. – художник Рыбинского музея-заповедника, преподаватель изостудии «Золотая рыбка»;
Смирнова И. В. – художник, преподаватель ДХШ, мастерской семейного творчества «Радуга»;
председатель жюри – Хмелёв А. А., художник, скульптор, преподаватель семейного клуба «Данилка».
ПРИЗЫ:
Мороженое Пломбир Ванильный Вафельный стаканчик 70 г. – 36 шт.;
Мороженое Пломбир Ванильный Колбаса 900 г. – 1 шт.,
Мороженое Пломбир Ванильный Колбаса 430 г. – 1 шт.;
Мороженое Пломбир Ванильный Колбаса 900 г. – 1 шт.,
Мороженое Пломбир Ванильный Колбаса 430 г. – 1 шт.
Друзья!
Лето – время ярких красок и солнца. Сегодня мы предлагаем вам завести такого яркого весёлого кота.
Для работы вам потребуются (фото 1):
2 листа белой бумаги размером А4
несколько листов цветной бумаги
ножницы
клей
простой карандаш
фломастер чёрного цвета
Приступим к работе и на 1 листе белой бумаги нарисуем контур фигуры кота (фото 2).
Возьмём ножницы и по контуру вырежем фигуру (фото 3).
Теперь от листов цветной бумаги отрезаем несколько полосок шириной до 1 см (фото 4).
Возьмём второй белый лист. К нему одна за одной приклеиваем цветные полоски (фото 5). Должно получиться разноцветное поле (фото 6).
На это поле сверху приклеиваем, совмещая углы по формату, лист с вырезанной фигурой кота (фото 7). Затем вырезаем 2 маленьких кружка - это будут глазки и размещаем их на мордочке.
Теперь возьмём фломастер чёрного цвета. Обведём глазки по контуру и нарисуем зрачок. В центре мордочки рисуем носик и усики.(фото 8).
Наш котик готов! А вы можете придумать и написать на портрете кличку.
|
Фото 1 |
Фото 2 |
Фото 3 |
|
Фото 4 |
Фото 5 |
Фото 6 |
|
Фото 7 |
Фото 8 |
|
Сундук подобно музею, хранит старинные вещи, под его крышкой спрятаны тайны и загадки прошлого, которые волнуют и будоражат воображение.
«В бабушкиной спальне стоял сундук. Не какой-то там маленький завалящий сундучок,
а настоящий неподъёмный Сундучище Сундукович.
Был он расписан розанами и хранил в себе много добра: старинные вышитые дорожки,
рушники, скатерти, кружевные салфетки, красивые шали, платки.
При открытии Сундукович поскрипывал дощатыми суставами:
обозначивал свой почтенный возраст, чтобы лишний раз не беспокоили.
И все его берегли...»
История сундука уходит корнями в глубокое прошлое.
В древности люди, хранили вещи в дуплах деревьев, но целое дерево с собой не унесёшь, поэтому люди стали выдалбливать пустоты в пнях и колодах, это и были первые сундуки.
Ну, а похожие на известные нам сундуки, появились в Древнем Египте, оттуда они перешли в Древнюю Грецию и Рим и дальше – в Европу, Азию, дошли до Руси.
Русские люди познакомились с новым видом мебели только в XIII веке, во время татаро-монгольского нашествия: монголы переносили в специальных ящиках, которые называли «сандыки», свои вещи, в них же хоронили павших воинов.
Русским людям очень полюбился удобный предмет мебели. А тюркское слово («сандык» – ящик) стали произносить на русский лад — «сундук».
Изготовление сундука — процесс сложный, требующий участия разных мастеров: плотников, кузнецов, живописцев, слесарей.
Обычно сундуки изготавливали из дерева, в основном из дуба, бука и ясеня, для прочности обивали металлическими полосками, гладкими или с просечёнными узорами, покрывали затейливой резьбой и расписывали яркими красками, иногда обтягивали кожей или тканью.
Чтобы сохранить ценности, спрятанные внутри, сундуки снабжали запорами: врезными (часто имеющими секретные механизмы) или навесными замками.
Одно из старинных названий сундука – «скрыня» (для хранения чего-то скрытно, в тайне).
Сундук-теремок получил своё название от надстройки над богатым домом — терема — отдельно запирающегося секретного отделения, в котором хранились деньги и драгоценности.
На крышку дорожного сундука-подголовника клали подушку, и владелец мог не бояться, что во время сна у него выкрадут самые ценные вещи.
Почти вся известная нам мебель появилась из… сундука.
В сундуках хранили одежду и обувь, посуду и еду, книги и документы. Самые прочные служили в качестве сейфов. На сундуках писали, а иногда и спали. Они исполняли роль стула и скамьи, а поставленные на бок, становились шкафом или комодом. Их брали с собой в дорогу, как сегодня чемоданы. Сундуки были украшением в домах богачей и бедняков. Их преподносили в дар, отдавали в приданое и передавали по наследству. Недаром Владимир Даль в своем словаре назвал сундуки «коренной русской утварью».
Постепенно, с появлением современной мебели, сундуки начали утрачивать своё исконное значение. Но выбрасывать добротную вещь советскому человеку было жалко, поэтому сундуки перекочевали в коридоры, на площадки перед квартирами – в них хранилось зерно, мука, корнеплоды, ведь сквозь плотно пригнанные доски не проникали насекомые.
В наши дни интерес к сундукам возрождается, они вновь возвращаются из ссылки, становясь полезным украшением дома, добавляя обстановке уюта и привнося дух старины, тайны и приключений.
Сундук-теремок. XVIII в. Россия, Нижегородская губ., Павловское. Дерево, металл; резьба, ковка, просечка
Сундук-подголовник. XVIII в. Россия. Дерево, металл; ковка ручная, просечка
Сундук. 1850-1900 гг. Россия. Дерево, металл, краска; роспись, ковка
Сундук дорожный. XIX в. Россия (?). Дерево, ткань, железо, латунь; обивка, ковка
Сундук. 1890-1920 гг. Россия. Дерево, металл, краска масляная; роспись
Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuzeum.ru/
Друзья! Все участники Открытого дистанционного конкурса военно-патриотической песни, посвященного 75-летию Победы в Великой Отечественной войне 1941-1945 годов, «Нас песня к Победе вела», могут скачать диплом участника здесь
Неизвестный художник. Дама и кавалер с виноградом. Конец XVII – начало XVIII вв. Х., м.
Копия с картины Фердинанда Бола "Двойной портрет в пейзаже" (возможно, портрет Hendrik Trip (1607 - ?) с женой. Х., м 116 х 146.
Оригинал хранится в Deinst Verspreide Rijksollect, Den Haag, inv. HK 1487.
Неизвестный художник. Дама и кавалер с виноградом. Конец XVII – начало XVIII вв. Х., м.
Ознакомиться с другими нашими Шедеврами можно здесь
Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuzeum.ru/
Абхази (Абхазов) Николоз (Николай).
Портрет княжны Давыдовой Анастасии Михайловны в детстве. 1770 г. Х.,м.
Абхази Николоз (Апхазев Николай) (? – после 1803) – придворный художник двух последних царей Восточной Грузии. Работал в Грузии и России. Исполнил портреты цариц Дареджан (супруги Ираклия II), царевны Текле и Гарсевана Чавчавадзе (грузинского посла при Екатерине II), расписывал храмы, иллюстрировал миниатюрами книги.
В картинной галерее Рыбинского музея-заповедника содержится портрет княжны Давыдовой Анастасии Михайловны в детстве, написанный Николозом Абхази.
Выразительный портрет княжны Давыдовой проникнут традициями средневековой культуры. В Грузии художник не только создавал портреты, но и расписывал храмы. Он автор монументальных росписей в церкви Ананаури. Был иконописцем и книжным иллюстратором. Но в его единственной известной в настоящее время работе явственно видно, что художник, отдав должное костюму светской дамы на теле четырехлетнего ребенка, все внимание сосредоточил на лице — зеркале души. Личико маленькой княжны лишено и намека на светскую улыбку. Художник сохранил выражение настороженного любопытства во взгляде исподлобья внимательных черных глаз. Род князей Давыдовых тоже имеет грузинские корни. Впрочем, эти потомки кахетинских царей выехали на Русь еще в XVII веке и портрет княжны Давыдовой был написан в России, где Абхази работал с начала 1750-х по 1782 год. Настенька Давыдова, дочь тамбовского губернатора, в 1770 году была зачислена в Смольный институт, из которого была выпущена в 1782 году с большой золотой медалью. Этот портрет сделан перед отъездом на учёбу. Благодаря своему пребыванию в институте Давыдова оказалась изображенной Д. Г. Левицким на первом же из знаменитых портретов «смолянок». Она и здесь оказалась самой маленькой и самой непосредственной: шестилетняя темноволосая девочка в форменном «кофейном» платье самого младшего возраста с восхищением взирает на светские манеры своей старшей подруги Ф. Ржевской.
Портрет поступил в Рыбинский музей в 1920 году из усадьбы Петровское, принадлежавшего Михалковым, дальними родственниками которых были Давыдовы. На обороте надпись: «ПОРТРЕТЪ КНЕЖНЫ НАСТАСИ МiХАЛОНЫ ДАВВЫДОВОЙ арегиналъ списанъ 1770 году апреля 2 дня живописцемъ Николаемъ Апхазевымъ на пятом году от рождения».
Абхази Николоз. Портрет княжны Давыдовой Анастасии Михайловны в детстве. 1770 г. Х.,м.
Подробная информация об этой картине из коллекции музея здесь
Ознакомиться с другими нашими Шедеврами можно здесь
Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuzeum.ru/
Ваза декоративная. 1870-е гг.
Россия, г. Санкт-Петербург. Императорский фарфоровый завод.
Фарфор, бисквит, бронза, роспись надглазурная полихромная
Ваза декоративная. 1870-е гг.
Россия, г. Санкт-Петербург. Императорский фарфоровый завод.
Фарфор, бисквит, бронза, роспись надглазурная полихромная
Ознакомиться подробнее об этом предмете здесь
Ознакомиться с другими нашими Шедеврами можно здесь
Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuzeum.ru/
Ваза декоративная. Авторы Шмаков Василий и П. Лукин. 1850-1870-е гг.
Россия, г. Санкт-Петербург. Императорский фарфоровый завод.
Фарфор, рельеф, золочение, крытье рубиновое подглазурное
Ваза декоративная. Авторы Шмаков Василий и П. Лукин. 1850-1870-е гг. Россия, г. Санкт-Петербург.
Императорский фарфоровый завод. Фарфор, рельеф, золочение, крытье рубиновое подглазурное
Ознакомиться подробнее об этом предмете здесь
Ознакомиться с другими нашими Шедеврами можно здесь
Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuzeum.ru/
Хове ван Хубертус. У органа. 1850 г. Х.,м.
Хубертус ван Хове (13 мая 1814, Гаага – 14 ноября 1865, Антверпен) был голландский художник, сын Варфоломея ван Хоув (1790-1880) и учителем некоторых художников, которые стали членами Гаагской школы. Его учили живописи не только его отец, но и Хендрик Ван Де Санд Бакуйзен. В мастерской отца он работал с Иоганном Босбумом и вместе они работали над частями пейзажа, который Bartholomeus ван Хоув, создавал для Королевского театра в Гааге.
Хубертус начинал как пейзажист, но его лучшая работа не была в этом стиле. Его любовь к цвету и яркому свету лучше всего отображается в его внутренних перспективах, в стиле Питер де Хох. Это были виды наружного света, проходящего через интерьер, комнаты или кухни, расположенной между уличной дверью и внутренним двором.
Среди его учеников были Яков Maris, Кристоффел Bisschop, Stroebel, Maurits Leon (1838-1865) и Hendricus Johannes Scheeres (1823-1864).
Хове ван Хубертус. У органа. 1850 г. Х.,м.
Ознакомиться с другими нашими Шедеврами можно здесь
Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuzeum.ru/
Серебрякова Зинаида Евгеньевна. Автопортрет с дочерьми. Август 1921 г. Х.,м.
Серебрякова Зинаида Евгеньевна (1884 – 1967) – художник, участник объединения «Мир искусства», одна из первых русских женщин, вошедших в историю живописи. Серебрякова родилась в Курской губернии в семье, тесно связанной с искусством. Её отец Евгений Лансере был знаменитым скульптором, мать Екатерина Лансере в молодости работала художником-графиком, а дед Николай Бенуа прославился как архитектор.
На протяжении всей жизни она обращалась к любимому жанру автопортрета. Героиня таких картин постоянно менялась: в начале ХХ века она изображала себя лёгкой, радостной и беспечной, а на более поздних работах выглядит мудрой и спокойной женщиной, познавшей материнскую нежность.
В картинной галерее Рыбинского музея-заповедника представлен автопортрет с дочерьми. Согласно надписи на обороте, он написан в июле – августе 1921 года. Художник представила его на выставке Общества помощи художникам, которое в ноябре этого же года подарило картину Рыбинскому музею.
Серебрякова изобразила себя с двумя дочерьми: справа её обняла Таня, а сама она положила руку на плечо Кати. Композиционное решение картины простое и ясное: три поясные фигуры заполняют почти всё пространство холста и вписаны в треугольник.
Колорит этого автопортрета построен на сочетании холодных и тёплых тонов. Звучный синий цвет обобщённо написанных одежд и фона подчёркивает нежность и теплоту персиковой кожи лиц. Они написаны многослойно, с видимой фактурой мазка кисти, что концентрирует внимание зрителя на их проникновенных, одухотворённых выражениях.
Изображённые рядом с матерью девятилетняя Таня и восьмилетняя Катя, как и её сыновья Саша и Женя, были постоянными моделями Серебряковой. Она непрерывно делала их зарисовки: на двенадцатый день после рождения, когда им исполнялось шесть недель, полгода. Едва дети подрастали, она изображала, как они начинают ползать, ходить – художница постоянно изучала детское тело, мимику, жесты. Некоторые из зарисовок впоследствии становились законченными картинами.
З.Е. Серебрякова. Автопортрет с дочерьми. Август 1921 г. Х.,м.
Ознакомиться подробнее об этой картине автора можно здесь
Ознакомиться с другими нашими Шедеврами можно здесь
Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuzeum.ru/
Азиоли Джузеппе (1783-1845). Три грации. 1812 г. Бумага, резец
Азиоли Джузеппе. Три грации. 1812 г. Бумага, резец
Ознакомиться с другими нашими Шедеврами можно здесь
Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuzeum.ru/
Оссовский Петр Павлович. Золотые лодки. 1986 г. Х., м.
Пётр Павлович Оссовский (1925 — 2015) — советский и российский живописец. Академик РАХ (1995; член-корреспондент 1988). Народный художник СССР (1989). Лауреат Государственной премии СССР (1985). Член Союза художников СССР с 1956 года, лауреат Международной премии им. Шолохова (2006).
Особую роль в формировании Оссовского как художника сыграл живописец и талантливый педагог С. В. Герасимов, в мастерской которого занимался Оссовский. Не одно поколение молодых художников было поощрено Герасимовым в стремлении изображать жизнь без прикрас, фальшивого блеска и слащавой сентиментальности. «Земля и люди, на ней живущие» — так Оссовский определил основную направленность своих творческих поисков. Характерная особенность творческого метода Оссовского — работа над большими сериями, циклами. В этом проявилось его постоянное желание как можно шире и глубже «осмыслить» материал. Серийность позволяла художнику «высказаться», донести свою мысль о связи поколений, о преемственности ценных духовных, моральных качеств народа.
Всю свою жизнь художник создавал одно эпическое повествование, посвященное знаменательным датам в истории России, её героическим и трагическим страницам, русским людям и родной земле, которую он открыл для себя на древней Псковщине, напоённой глубокой истинной красотой и суровым былинным величием.
Оссовский Петр Павлович. Золотые лодки. 1986 г. Х., м.
Ознакомиться с другими нашими Шедеврами можно здесь
Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuzeum.ru/
Айвазовский Иван Константинович. Буря на море. 1873 г. Х., м.
Иван Константинович Айвазовский (1817 – 1900) – знаменитый русский художник. Иван Айвазовский родился в Феодосии, в семье армянского купца Айвазяна (Гайвазовского), и был крещен под именем Ованес (армянская форма имени «Иоанн»). Семья была небогата, отцу художника приходилось усердно трудиться. Мальчик явно рос талантливым: он даже самостоятельно научился играть на скрипке. Очевидны были и его художественные способности. Феодосийский градоначальник Александр Казначеев, который заметил, как Ованес рисует, стал его первым покровителем: он подарил ему краски и бумагу, а также предложил учиться рисованию вместе со своими детьми у городского архитектора Коха. Более того, когда Ованес окончил уездное училище в родном городе, Казначеев, которого перевели в Симферополь, помог 13-летнему мальчику попасть в симферопольскую гимназию.
Мальчик продолжал рисовать с натуры и копировать с гравюр, и о юном даровании заговорили в городе. Его следующим покровителем стала Наталья Нарышкина — дочь Федора Ростопчина и жена таврического губернатора. С помощью известного портретиста Сальватора Тончи она смогла устроить Ованеса в Императорскую академию художеств — причем на казенный счет и несмотря на то, что он еще не достиг необходимого возраста (был младше 14 лет). Президент Академии Оленин принял такое решение, прочитав письмо Нарышкиной и посмотрев вложенный в него рисунок мальчика.
В Петербурге будущий великий художник оказался в 1833 году и начал учиться в Академии – уже не как Ованес Гайвазовский, а как Иван Айвазовский. Его приняли в пейзажный класс Максима Никифоровича Воробьева.
Участвовал в выставках Академии. В 1836 г. получил малую золотую медаль, в 1837 г. – большую и звание художника. Был пенсионером Академии в Италии, посетил также другие страны Европы. С 1844 г. академик, живописец Главного морского штаба. С 1847 г. – профессор живописи.
Художник был членом Римской, Флорентийской, Штутгардской и Амстердамской Академий художеств. В 1887 г. в связи с 70-летием со дня рождения и 50-летием деятельности получил звание почётного члена Академии художеств.
Творчество Айвазовского не укладывается в рамки какого-то одного из стилевых направлений, что вообще характерно для творчества любого большого мастера. Творческое наследие художника насчитывает около шести тысяч пейзажей. При жизни художника состоялось более 120 выставок его произведений в России и за рубежом.
И.К. Айвазовский. Буря на море. 1873 г. Х., м.
Ознакомиться с другими работами автора можно здесь
Ознакомиться с другими нашими Шедеврами можно здесь
Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuzeum.ru/
Друзья! С 18 мая мы начинаем отмечать Неделю Славянской письменности и Культуры.
Мы подготовили для вас интересные творческие задания!
Приглашаем всех желающих присоединиться и встретить этот замечательный праздник вместе!
Следите за заданиями на наших страничках ВКонтакте, Инстаграм, Facebook пишите ответ в комментариях и получите шанс выиграть призы!
Иван Яковлевич Вишняков. Портрет Тишининой Ксении Ивановны. 1775 г. Х., м.
Вишняков Иван Яковлевич – русский художник-портретист, иконописец, декоратор, реставратор, один из представителей светского портрета в стиле рококо. Родился в 1699 году в Москве в семье искусного ремесленника Якова Вишнякова. В начале 1730-х годов Вишняков учился живописи у Луи Каравака, затем несколько лет работал подмастерьем у Андрея Матвеева.
В 1739 году Вишняков был назначен на должность руководителя "Живописной команды" императорской Канцелярии от строений. Как начальник "Живописной команды" Вишняков получил чин титулярного советника в 1742 году. Затем он был возведен в ранг коллежского асессора (1745), что соответствовало званию премьер-майора, став таким образом дворянином, а в 1752 году художник был пожалован чином надворного советника.
В 1740–1760-х годах Иван Яковлевич Вишняков и работавшие под его руководством художники А.П. Антропов, И.И. Вельский, И.И. Вишняков, И.Г. Скородумов, Г.Д. Молчанов, И.И. Фирсов расписывали Зимний и Петергофский, частично Летний и Аничков дворцы. Также эти художники расписывали церковь Зимнего дворца, здания Петропавловского собора и оперных домов, постройки Петергофского и Царскосельского дворцов.
Иван Яковлевич Вишняков работал с портретами и иконами ("Богородица", "Архангел Михаил", 1751–1752, иконы Андреевской церкви в Киеве), реставрировал картины, производил экспертизу произведений русских и иностранных мастеров (в том числе Ж. Б. Лепренса и Стефано Торелли).
Среди наиболее известных работ Вишнякова – портрет императрицы Елизаветы Петровны (1743, Третьяковская галерея, Москва), портреты Сарры Элеоноры и Вильгельма Георга Фермор (1750-е, Русский музей, Санкт-Петербург), портрет князя Федора Николаевича Голицына в детстве (1760, Третьяковская галерея), портрет И. Н. Коцарева (1759, Национальный художественный музей Республики Беларусь). В портретах художника унаследованные от русской парсуны условность поз и плоскостность сочетаются с живой характеристикой модели и утонченным колоритом в духе рококо. Вишняков Иван Яковлевич умер 8 августа 1761 года.
И.Я. Вишняков. Портрет Тишининой Ксении Ивановны. 1775 г. Х., м.
На картине – дочь ярославских дворян Ивана Леонтьевича Тарбеева и его жены Афимьи (Евфимьи) Ивановны, урожденной княжны Вадбольской. Замужем за ярославским помещиком Николаем Ивановичем Тишининым (25.04.1727-19.03.1775) с 2 сентября 1752 г. В этом браке родила дочь Екатерину (5.11.1754-13.02.1828), бывшую затем в замужестве за ярославским помещиком А.О. Кожиным (1746-12.06.1823).
Ознакомиться с другими работами Автора можно здесь
Ознакомиться с другими нашими Шедеврами можно здесь
Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuzeum.ru/
Уважаемые посетители! Предлагаем вашему вниманию видео-презентацию «Отечественное клинковое оружие в собрании Рыбинского музея-заповедника» здесь.
Обзор наиболее значимых экспонатов раздела отечественного (русского и советского) клинкового оружия конца XVIII – середины XX веков из коллекции Рыбинского музея-заповедника. Среди них рассматриваются образцы уставного оружия (включая наградное), гражданского, фехтовального (спортивного), оружия произвольных образцов. Рассказывает Гарасева Наталья Сергеевна, старший научный сотрудник отдела хранения, хранитель фонда оружия
⇑ Жми на картину!!!
Уважаемые посетители! Попробуйте собрать пазлы с картиной из нашей коллекции
Антонов К.М. На фронт.
Страница 20 из 48
152901, Ярославская область, город Рыбинск, Волжская набережная, 2
+7 (4855) 28-40-04 (заказ экскурсий)
+7 910-820-12-43 (заказ экскурсий)
+7 (4855) 28-39-94 (администратор)
+7 (4855) 22-21-90 (приёмная)
Просим оценить работу нашего музея, присоединившись к опросу Министерства культуры Российской Федерации по оценке удовлетворенности граждан работой государственных и муниципальных организаций культуры, искусства и народного творчества. Используйте QR-код или перейдите по ссылке
